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13個站酷推薦插畫師聊繪畫,他們的創作心得都替大家問出來了(下)

22小時前發布

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把13個優秀的插畫師聚在一起聊畫畫,會有什么精彩對話?



8月,站酷沙龍系列活動走進博洛尼亞插畫展中國巡展,在8月13日的首場活動,我們邀請了13位站酷推薦插畫師現場速涂重繪兒童畫作,并和大家一起交流繪畫心得。


這13位插畫師分別是Catsoul喵魂biiig_bear(趙甜珊)、feii(王云飛)、耿先生(耿建軍)、焦響樂李那那(李娜)、lyd李一丹漫畫貓朱新南莓文畫(馬寧)、莫矜歐陽鵬杰_OY刃一(亞奇)、約翰強尼(張林瀚)。實名羨慕當天的觀眾,能圍觀心儀的插畫師現場創作,還能聆聽掏心窩的創作經驗。這場關于繪畫的聊天太愉悅了,所以我們不想私藏,整理出文字內容,分上下兩集,獻給同樣愛畫畫的你。


上篇《插畫大觸也有拖延癥》里,6位獨具風格的插畫師和我們分享了他們的創作初心和堅持,治療拖延癥和繪畫無法深入的方法,在這一篇里,風格迥異的七位畫師將告訴你他的不尋常的自我找尋之路和開腦洞的妙招,繼續洗耳恭聽吧。

 

問題一:說出你和畫畫有關的夢想

 

站酷網:歡迎各位再次來到站酷沙龍,非常感謝第一組6位插畫師與我們分享創作經驗。接下來第2組的7位嘉賓,他們不僅畫得好,還畫得妙,腦洞特別大,所以我們給這組取名叫“畫畫這么妙”,有請Catsoul喵魂耿先生(耿建軍)、lyd李一丹漫畫貓朱新南莓文畫(馬寧)、刃一(亞奇)、約翰強尼(張林瀚)。依然各位分別介紹一下自己,說一說自己與畫畫有關的故事和夢想。

 

 站酷推薦插畫師:約翰強尼


約翰強尼我是約翰強尼,我畫畫特別早,3歲開始到現在就沒停過。后來覺得自己畫得不行,沒辦法就做動畫了。做動畫也競爭不過同行業,但是我比做動畫的插畫畫得好,比畫插畫的動畫做得強,然后就找了一個缺口(創作motion graphic),生存下來了。最近有一個新夢想,和我的愛人打賭20年以內,我要去皮克斯做個講座。

   

 站酷推薦插畫師:lyd李一丹

lyd李一丹我是李一丹,我是上大學才開始畫畫的,工作以后才發現自己喜歡的風格類型,畫現在這個類型的插畫有差不多四年左右的時間。因為我平常的工作是視覺和品牌設計,平時畫插畫會從自己喜歡的東西和風格入手。現在的夢想是盡量把工作的時間分解掉,更多時間可以勻到畫插畫的這件事情上。

   

 站酷推薦插畫師:漫畫貓朱新南


漫畫貓朱新南強尼是我師哥。我是不太記得幾歲開始畫了,從小就喜歡,自然而然的越畫越多,自然而然的因為學習不好,用美術考大學,自然而然的考上大學以后,靠這門手藝吃飯。也沒有上過班,一直畫畫,很開心能夠用畫畫來養活自己。我主要做IP設計比較多,也就是吉祥物設計,夢想是自己的形象能夠做到被更多人喜歡,出產品,出周邊,做展示。

   

 站酷推薦漫畫作者:莓文畫


莓文畫大家好,我叫馬寧,我可能和在座的老師畫得不太一樣,我畫的不是插畫,是在公眾號畫的條漫這種形式。我畫畫太爛了,主要是用講故事的形式把內容表達出來。因為我父親是木匠,所以我小時候會跟著他畫一些家具的圖。真正開始畫畫,畫的是彩信的漫畫。不能說是夢想,說理想吧,就是把自己的愛好和職業平衡起來,我最近在捏超輕粘土,近期的小目標是,捏到300個,給自己辦一個小展。

   

站酷推薦插畫師:耿先生


耿先生大家好我是耿先生,就是光頭的那一個。我大概從幼兒園開始畫畫,大學學的動畫,大學畢業之后去廣告公司,一開始是做設計,做了一段時間之后,自己覺得偏向畫畫,因為我從小就畫畫,后來就開始專職做插畫。夢想是靠畫畫能養活自己,現在應該算是可以了。還有一個夢想就是中國的廣告商客戶審美可以再好一點,讓我們可以做更多自己喜歡的稿子。

 

站酷推薦插畫師:刃一


刃一大家好,我是刃一,開始畫畫也是很小的時候,小學受日本漫畫的影響比較多,看《火影忍者》《海賊王》《死神》等等,那個時候在課本上瞎畫就覺得很好玩,但是到了初高中開始學美術,素描和水彩卻畫得很一般,就覺得畫這些東西挺沒意思。

大學學的設計專業,畢業以后發現我還是喜歡畫畫,也知道了學素描、水彩,不是說以后只能畫素描水彩,還能從事游戲美術,插畫這些工作。插畫更像我最初的時候想畫的東西,就一直找插畫類的工作了。

夢想的話,從前看漫畫就想出自己的一本漫畫。我覺得能寫故事,產出內容是件很厲害的事情,未來想往這個方向努力。

   

站酷推薦漫畫作者:Catsoul喵魂


Catsoul喵魂:大家好,我是喵魂,我希望給世界創造一些不存在的笑點,能夠給人類帶來更多的快樂。謝謝。


 

問題二:個人風格如何形成?

 

站酷網:在座的各位有的是畫插畫的,有的是畫漫畫的,有人擅長畫面表現,有人擅長說故事,有人擅長動效,那么你們是怎么找到自己特長的東西?怎么找到與眾不同的風格?

   

Catsoul喵魂所有風格都要試。沒有試過的風格,你也不能說自己不擅長,沒有想過的事情,你也不能說自己想不到。先把所有的風格試一遍,找到和你性格,你的思想最合適的那種表現方式,漸漸的去完善它。在這個過程中,還是要多嘗試所有的跟你風格完全不一樣的東西,這樣才能反過來把你擅長的東西做好。

   

站酷網:喵魂一開始就畫漫畫嗎?

  

Catsoul喵魂我做過廣告、平面、動畫、特效、UI、游戲、文案,所有東西都做過。但是最后沉淀下來的還是現在所堅持的這種風格,因為它是最適合我性格的一種,讓人感覺到快樂。



Catsoul喵魂作品表情|喵魂大頭包

   

刃一我覺得開始的時候先把眼界打開,你要多看,知道現在有什么,才能知道自己喜歡什么,往這個方向努力。像今天這樣的博洛尼亞插畫展就特別好,小孩子可以過來看,從小就能知道除了教科書上的插畫以外,原來還有這么多好看的插畫,這一點很重要。隨著他不斷長大,眼界會越來越寬。先把自己的眼睛打開,你才會知道這種風格適合我,我想試著去學習喜歡的作者的風格,先從模仿慢慢做起。就算是模仿,這個畫師畫得多了,也肯定是你自己的東西,你不可能和那個畫師一模一樣。因為你們的生活狀態,看到的東西,堅持的東西不一樣。只要大膽的畫就可以了,時間長了就出來自己的東西。


刃一作品:英特爾創意設計PC釋放萬千才華


   

耿先生我想的和他們差不多,我其實風格每年都在變,現在我也沒有找到自己確切的插畫風格。我注冊站酷時間比較早,大學時候就注冊了,現在再看大學時期的那些畫在紙上,掃描,或者手機拍了以后發在站酷上的作品,和我現在的風格差得特別多。

我覺得風格不是你給自己定的,而是大眾給你定的一個標簽。我之前也特別苦惱,問過一個插畫界的前輩,感覺自己從事插畫這個行業很多年,一直找不到自己的風格。他說,你才27歲就應該不知道風格。其實,有些人很幸運已經有了自己的風格,比如fei老師,一看這個風格就知道是feii老師的畫。我覺得現在既然才二十七八,還算年輕,你要學習更多的東西,將來風格會找到你,不用自己去找風格。


耿先生作品關于威士忌的一切

   

莓文畫風格從兩個角度說,一個作為職業插畫師來說,你的風格是通過第三方考量過來的。比如說一開始不知道畫什么風格,我會多畫,發在朋友圈,發在站酷,我通過數據反饋,一些點贊等等,其實你會找到一些自信。作為畫畫為生的人來講,最大的糾結是自我懷疑,經常覺得自己哪哪畫得都不好,撕紙、撕書等等的。一旦有了參考,大家覺得好,自信就提升了,這是一種外力的方式。

還有一種感性的方式,就是咬著牙去畫。就像之前上半場有人問到我經常會撕紙啊,一樣,我家畫畫的本子從這么厚撕到這么薄,就是畫到自己都看不下去。所以就慢慢的就去找。當然你會的風格越多越好,因為客戶的審美是根據大眾和市場需求在變化的。可以把你的作品全部放到站酷上,以此為生的話,就拿站酷當成你的菜單,或者客戶想點什么菜就去做什么風格,這是一種方法。愛好嘛,我覺得咬牙把這些東西畫下去,風格慢慢就會打磨出來。


   


莓文畫作品社恐人類存活現狀


漫畫貓朱新南我三十左右,我們那個年代受日風影響比較多。索性的是一眼就看上了自己最喜歡的東西,鳥山明老師的《七龍珠》《阿拉蕾》至今是最喜歡,沒有之一,受他影響特別大。現在的小孩,能年輕人,能選擇的東西太多了,比如今天這個展看下來,眼花繚亂,什么風格都有。我們當年沒有那么多選擇,葫蘆娃和七龍珠放在一起,我也喜歡葫蘆娃,但是我知道想畫的就是更可愛更Q的東西,那就是阿拉蕾和七龍珠。

現在能給小朋友的意見是找尋自己喜歡的。比如今天這個展,再有風格的人一進來也會有我更喜歡這個,我更喜歡那個的選擇性。我看到我喜歡的風格,我會想臨摹,以類似的手法創作我的東西,這是很好的一個思路。


漫畫貓朱新南作品:爸爸去哪兒系列 第二彈

   

lyd李一丹我覺得畫插畫其實不需要那么謹慎,它是一個好玩的事情,你想畫什么就畫什么。每個人的性格,所處的環境,接觸的事物不太一樣,其實你喜歡的東西反應到你心里,已經有一個方向了,你畫什么其實已經有一個風格了。

對于商業插畫來講,你能掌握的技能越多,能表達客戶想要的東西越準確越好,但是自己去做一些東西就去玩唄,想做什么就畫什么。


lyd李一丹作品Nokia3310-單手插口袋,雙手握手機~

   

約翰強尼我原來總是分享這個,因為我們特別容易被劃分,把自己局限住了。很多人一想風格就是畫來的風格,其實不是,風格是你傳遞給別人的感受。你畫什么樣都能傳遞感受,有時候我們沒有找某一種畫風,其實還是你要體現的那個東西就是你的風格,并不是你畫的東西。畫的東西怎么辦呢?我是用一種以退為進的方式,這種東西不是我最喜歡的一種方法,是我最會畫的方法。比如CG我也喜歡,水墨我也喜歡,但是畫不出來,所以畫著畫著就畫最簡單的矢量小人,這是我能把握的。最后演變越畫越簡單,因為這個最順手,也能表現我想表現的東西,這就形成了我的風格。


約翰強尼作品:富山商店宣傳插畫


   

問題三:有什么開腦洞的方法?

 

站酷網:在座的幾位都是特別有風格的插畫師、漫畫師,并且還有一個共同點,就是腦洞都很大,作品非常有想法。大家有什么開腦洞或者讓靈感迸發的方法?

   

約翰強尼最近新琢磨出一個方法。對我個人而言,開腦洞變得幼稚了。就是家里面拿三個玩具,像小時候一樣拿它們扮演角色,演一故事。我在家嘗試了一下,發現平時讓我想劇本根本想不出來,拿一個熊貓,一個狗一起演,過家家一樣,這戲都有了,所有細節都能編出來了。依據本身已有的東西,想象力自然而然就來了。你發現你小時候都會自己演故事,但是成熟了以后,很多時候是限制自己,給自己設坎兒。回到過去過家家,小孩演戲的狀態,你會發現好些東西一直都有。


約翰強尼作品:大自然的煩惱


lyd李一丹:強尼說的對,我自己喜歡一些無厘頭的動畫片,比如辛普森這一類的,他的故事生活化,但是它表現的故事情境不是常規的。有一點像派大星和海綿寶寶互動的情節,它并不是按照常規邏輯回答你。有可能看這一類的東西會讓你有另外一種思維。

 

漫畫貓朱新南:當下的互聯網環境對創作者又友好,又不友好。友好的一點是所有人在腦洞齊開的信息時代,不會畫畫的人,靈感崩發的一句話就會讓繪畫的人有靈感。不好的點是可能一個很好的靈感一出來,另一個人模仿了,那個人比你更火,這是創作者的煩惱,被抄襲或者借鑒。

開腦洞我覺得最簡單的方法就是多看,只要是互聯網上轉發量大的東西,既然大家喜歡,肯定是有它的梗和創意。要具體說方法論太多了,比如什么諧音梗、顏色梗、邏輯梗等等,有太多可以去討論的。但是從我的角度來講,多看,多想。就和我畫畫的方法一樣,以前我教過學生最好的方法是不要純臨摹,你畫一張畫的時候可以去借鑒,可以把A和B結合成你自己的C,這是最容易記住、消化和積累的過程。開腦洞也一樣,看到一個很有靈感的博主開的腦洞,利用它的腦洞思路替換到另外一個東西上畫出來或者設計出來,這是我認為最好的積累和鍛煉自己腦洞的方法。



漫畫貓朱新南作品涂鴉記事本之南作誕生。


莓文畫:前面幾位都說了方法論,在我來說其實就是多玩。玩各種你沒有玩過的東西,玩各種流行的東西,其實看多了,參與多了,腦洞自然就開了。我覺得腦洞很多時候是跟性格有關系,很多事情是天生的,就包括畫風也一樣,你喜歡細節的東西你就會畫得特別扣細節,你喜歡畫糙的,偷懶的,就像我一樣畫一些簡單的。

腦洞是別太正經,別太嚴肅,別太較真。別人問一個問題,你想怎么樣跟別人不太一樣,慢慢養成習慣,腦洞自然就來了,還是別太正經就好。

   

耿先生:前面的老師已經把方法說的差不多了,第一個是多看,第二個腦洞方式并不一定在畫面構圖上,你可以想得更多。比如說我之前畫一幅畫,墻是藍色的,我就拿油畫布畫了一個釣魚的小人,一根魚線,我就將它直接剪出,露出后面墻的藍色,形成一個透視的關系。所以它不一定是你畫面內容的腦洞,也可以去玩材質。比如說在這個展上,我們仔細看很多插畫師用的是不同的插畫形式,有拼貼的、機理的、電腦的、手繪的等等。

我之前和畫插畫的朋友有一個開拓思維的小游戲,你給我出三個元素,我給你出三個元素,這幾個元素一定要是八桿子都打不著的東西。比如有一天他出了一個花生、牙齒和裸體的女人。三個元素完全不一樣,你要去想怎么把三個元素組合在一幅畫里面,它構圖、線條、顏色、都合理。你可以找一個想要共同進步的朋友一起做這個事情,就比較開腦洞,是一個訓練的方式。


耿先生作品伊利QQ星包裝及海報設計


刃一:我們幾個插畫師也在玩類似的活動。每個人出一個關鍵詞,一周的時間,大家通過這6個詞畫一幅畫,形式什么的都不限,這也是一個聯系。我認為腦洞肯定是越開越大,越用越大。腦洞如果發揮不穩定,多用肯定就好一點。我畫的東西都希望它是好玩的、有趣的。可以再介紹一個我自己的方法,無論什么東西都可以把它擬人化,可能就是一個比較簡單的方向。比如說腦洞本身,如果她是一個小女孩,她會是什么樣子,腦洞這個詞有鼻子有眼有胳膊有腿它是什么樣子。我喜歡依托一個東西上圍繞它去發散。

   

Catsoul喵魂:腦洞其實本質上就是想象力,想象力就是對事物細膩的感知。也就是一個有想象力的人是一個很敏感、很細膩的人。一個人怎么能很敏感很細膩,那么這種人可能天生就是這種性格。所以有想象力和沒有想象力的區別,形象的解釋一下,基本上就是懷有少女心事的小女孩和鋼鐵直男之間的區別。有想象力,對于我來講,是一個hard模式,相當于你每看到一個東西,腦海中都會迸發出無限的東西,讓你去分辨和感知,所以這就是牛逼的畫畫的人和作家都容易焦慮、抑郁和自殺的原因。所以沒有想象力其實也沒有關系,是一件好事,你就可以看有想象力的人努力,為你創造東西,你就可以靜靜的在那里欣賞,這是很好的事情。反正是一個雙刃劍。

剛才說的培養想象力的方式,都是教你學會一種技能,這種技能可以掌握到一種程度,但是你本身不是細膩而敏感的人,你可能到達60%到70%就會停下來。這個時候也不要焦慮,你就靜靜的欣賞那些焦慮、擔心、抑郁、想自殺的人創造出作品就可以了。


Catsoul喵魂作品:喵魂【氣質三格】  



站酷網:我們依然把更多的時間開放給觀眾,大家可以向任意一位老師提問。


 

問題四:該不該專職畫畫,如何選擇?

 

觀眾一:我這個問題主要想問一下李一丹和耿先生,我現在也是一名視覺設計師,平時工作中有機會接觸插畫,但是大部分的時間更偏UI和運營設計,未來我希望自己的工作是以插畫為主,所以不知道是應該繼續做現在的工作,抽空畫畫還是應該找一個更偏向插畫師的崗位來發展?

   

耿先生:因為每個人學習插畫的方式不太一樣,我個人剛開始也是做設計師的,純靠PS畫那些素材。因為我從學畫畫,我想把我的特長放到我的工作中。我覺得你可以繼續做你的崗位,然后休閑的時間報個班,精進一下自己的插畫。也許你做UI或者產品的話,可以把插畫的元素放在里面,要有過渡期,不是說突然不做UI去做插畫,這會對你的職業生涯稍微產生一點困難。我個人這么覺得。

   

lyd李一丹:大概就是這個意思。我覺得站酷是一個比較好的平臺,上面有很多比賽或者活動,你可以積極參加一下。等你自己有插畫的積累,在工作安排上面就可以有慢慢的一個轉變,我覺得可以試一試。


   

問題五:如何提高色彩敏感度?

 

觀眾二:我現在是視覺傳達專業的學生,偶然上插畫的課覺得這個方向很適合我。但是我覺得我色彩方面特別弱,想問各位老師是如何提升自己色彩的敏感度,包括提升插畫上色彩的和諧感?當年藝考的顏色就特別差。   

 

約翰強尼:我剛才還討論我的色彩特別差,所以我不畫背景。我的方法是畫固有色,這不是提高,就是揚長補短。我知道一個插畫師就拿鉛筆畫黑白稿,也特別厲害。你不一定要補短,你揚長足夠長,就足夠厲害了。

   

lyd李一丹:我覺得你回去可以試試用漸變色多做一下練習,在互補色,對比色以及環境氛圍上面,多練習會有一些提高。


lyd李一丹作品:抖音直播來了!

   

漫畫貓朱新南:作為一個標準的直男,我配色比較差。我自認為我配色特別差,但是我審美還可以。科技帶來的好處是我可以先按照我的感覺配色,上完色以后,我上軟件里調色值,左右拉一拉,拉到舒服的顏色。但一開始我是調不出這個顏色的,一開始的選擇并不是我最后想要的,這是軟件作畫的好處。現實中當年考前班畫色彩我肯定是最糟的,但是像強尼老師說的,另外兩項我很強,所以還能彌補一下。

另外還有小小的方法,像我這種喜歡濃烈顏色的人,最好的解決辦法是大黑邊,用黑來壓。

   

莓文畫:我沒有參加過藝考,我也不知道藝考要求的顏色是怎樣,而且我還特別喜歡黑白漫畫。這主要看你覺得好和不好的界限是什么,是老師覺得不好,還是你覺得不好。顏色如果你真的拿捏不好的話,有一個特別基礎的知識,別用超過三個顏色去完成這幅畫,去嘗試一下。另外一個是從自然的環境里,路面、樹等等去找一些真實的顏色,從基礎的東西開始,慢慢的擴展腦洞想象力的東西,色彩可能慢慢會用得自如一些。


莓文畫作品:吵醒一個失眠的人,應該判故意傷害罪

   

耿先生:我覺得你可以問上一組的插畫師,這一組好些除了一丹,我們的人生好像都是黑白的。藝考的時候我也不喜歡畫水彩,因為洗顏料盒特麻煩。所以,我一般畫素描和速寫。就像第一位老師和第三位老師說的,你為什么色彩不好,是因為你根本對色彩沒有興趣。我覺得在結構,速寫,或者黑白感覺上會有你的專長。我現在畫完色彩稿,拿ps,有很多的輔助軟件可以調,你有審美的話可以找到更好的平衡。

   

 刃一:我的色彩也不好。你現在是上大學,還在學,特別好,三大構成,可以多復習,多請教請教老師。我很想回去補一補色彩構成的,那個時候學習的臨近色、互補色,很基礎的東西。還有一點是你可以看到很多你喜歡的插畫師的作品,漂亮的顏色,去分析他們的顏色,他們肯定也是這樣一點點過來的。如果想往這方面去努力,去畫去多試,你還小是不是。我們都這樣了,色彩還很差,我們當時要是有你這樣的覺悟的話色彩會更好。


刃一作品:《 K&O&G 》- 小米MIX2海報創意大賽

   

Catsoul喵魂:藝考通過了,色感特別差,證明在其他的方面你一定有超越常人的東西。這塊差,其他地方一定會補回來,一定要找到超長的東西去發揮,進入到社會。


 


問題六:畫得很“緊”,沒有驚喜,怎么破?


觀眾三:我也是學視覺傳達的,老師和身邊的人都說我畫的東西比較緊。我想問一下各位老師有什么辦法讓我的畫更松一些。比如說我畫一個線稿,涂色的時候只是往線稿里面涂,沒有湊巧性,沒有那種特別驚奇的東西。

   

Catsoul喵魂你先找一些特別破的紙,拿一些破筆,把現在干的這件事情,別把它當成你在畫畫,你就亂涂亂畫,不要有壓力。別管你畫的是什么,比如你心中畫一個鳥,你就瞎畫,無論他涂不涂的出去也無所謂,這幅畫也不給別人看只給你自己看。畫多了之后,畫了五十張、一百張,你就會稍稍感覺到畫畫本身的瀟灑飛揚的樂趣,找到那種感覺,慢慢的就可以畫得開,你現在是太緊張了。


   

觀眾三:有時候起草稿,有一些毛邊都會想用橡皮擦一擦,其實我也知道有時候那種東西放那是對的,但我還是想去掉它。

   

Catsoul喵魂我覺得你適合做建筑,工業機械設計,可以考慮一下,這個跟性格很有關系。你要分析自己自己的性格方向。 

 

刃一我以前也遇到這個問題,想畫好玩的東西,但是如果這東西很緊就很繃著。我自己的方法是,首先畫草稿的時候畫得糙一點。很多時候,我畫完畫會發現還沒有草稿畫得好,因為畫草稿的狀態是很放松的,筆觸很隨意的形,反而是很亮眼的地方。你畫得特別緊,就越畫可能越寫實,寫實的東西我就覺得不如夸張的東西更有趣了。

所以出現你那種問題的話,我就會多看一看草圖,但是我的草圖絕對不會擦毛邊,草圖就是很放松,很大膽地嘗試,從草圖里面找亮點,把亮點放大。




耿先生:其實我覺得你畫出來的圖比較緊,并不一定是線條和填色填滿的原因。我們畫商業稿,以我個人的風格來看,顏色肯定是在線條里面,不會出去的。但也并不是說,我這個圖就看起來比較緊。很多工筆畫,很多插畫師是畫得很規整的,松馳并不是線條一定要出去或者怎么樣,是你的整個構圖之類的,可能太方方正正了。我不知道你用什么工具,可能是自動鉛筆,或者油筆之類的,我覺得你可以先試著用毛筆,秀麗筆等等這種壓感比較重的工具,或者你在PS里面畫畫,把壓感調得重一點,你自然會找到那種線條不規則的感覺,你掌握了這個之后再去畫就會很好。

我也同意喵魂說的,你可以去轉行。我最近在學紋身,你知道紋身那個筆一點都不能出錯。我自認為我自己畫得比較好,但是在我學習紋身的過程中,發現沒有描圖的時候,我描得特別好,一有描圖我就特別容易出去。所以你可以考慮一下學紋身。


   

莓文畫:朋友說你緊,還是你自己覺得緊?朋友說你緊的話你就無所謂,堅持自己去畫就好了。如果你自己也覺得緊的話,可能給你一個方法。比如說你平常畫一幅畫用一兩個小時,你把時間縮短到十分鐘。一樣的題材一樣的畫面,你用十分鐘畫,畫不完這幅畫就撕了。如果你經常這么練的話,你肯定就不會緊了,因為你來不及去摳那些細節毛邊了。


   

漫畫貓朱新南前面幾位講的緊,可能是畫面上的。因為我也當過幾年老師,教過學生,在我理解的緊是節奏沒有把握好。不管用的是什么材質,不管時間的快慢,在一張空白的紙上,任何元素都是一種線條,用來切割畫面的,怎么把畫面切割得有節奏,這就是最大的技巧。

比如三根線在一張畫上,兩根線靠得近一些,兩根線遠一點,這就是節奏。你把三根線畫得平行,間距等距了這就是緊。這就是在我的那個視角上松和緊的區別。剛才說的緊,有可能就是畫面的線條間的節奏太平均,也就是把空間切割的太平均了,沒有考慮到留白。簡單來講就是留白,你怎么把白留得好,不管是大塊的白還是小塊的白,這是需要非常長期的鍛煉,慢慢形成的潛意識的下筆方法。


   

lyd李一丹我也是學習視覺傳達的。我發現視覺傳達因為你會學平面的東西去過渡,思維模式上會變得比較緊,我覺得是有這樣的原因的。這可能就是你的一種風格,如果自己想放松,就臨摹一下看著比較放松的作品。畫面緊,你也可以用一些字體或者版式,利用視覺傳達的學習的東西,去平衡一下,我覺得可以這樣試一試。


 

約翰強尼我可能會有點誤導你。想了半天我最近畫的都是圖形構成。就還是你的內容如果夠重要的話,形式就不重要了,就不在乎松緊了。我其實畫畫也特緊。你的注意力集中在想表現的東西的時候,畫風上松緊就變得不那么重要了。

   


站酷網:好的,感謝七位插畫師。再次感謝13位優秀的畫師和我們相聚在博洛尼亞插畫展現場的站酷沙龍,不僅很有愛很夠膽地進行現場手繪速涂,還將自己的繪畫訓練的絕招傾囊相授,讓這場交流非常真誠,有效。希望以后我們能創造更有機會和愛畫畫的朋友們繼續這樣的交流。下回再見!



上篇回顧:http://www.wathbm.live/article/ZMTAzODU3Mg==.html

博洛尼亞插畫展精彩回顧:http://www.wathbm.live/special/boluoniya2019/

 


關于博洛尼亞插畫展

博洛尼亞插畫展是全球規模最大、最具權威和影響力的博洛尼亞童書展的重要組成部分。博洛尼亞插畫展(BolognaIllustrators Exhibition)自1967年在博洛尼亞國際童書展首次亮相,至今已走過了50余年歷史,真實見證和記錄世界插畫發展史,我們熟悉的昆汀?布萊克、皮特瑟斯、英諾森緹、阿爾坦、阿爾諾?巴萊斯特等世界級插畫大師,都是這一獎項的獲得者。它是國際上水準最高的插畫展之一,引領全球童書及繪本創作的風向標,更是國際插畫師最重要的合作交流平臺,獨特的審美取向、專業的評選眼光,成就了插畫界奧斯卡的地位。

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